文本来源 【ヰ世界情緒 x れおえん对谈原文】,感谢几位热心网友的翻译,我主要负责整理代发。如有疏漏请多多包涵,错误请在评论区直接指出。另外其余场刊文本内容翻译可见 异世界情绪「Anima」场刊中文介绍及文本翻译 (上篇)
(资料图片仅供参考)
翻译:热心网友
校对:热心网友
Text by Risa Komatsu
决定举办1st ONE-MAN LIVE 「Anima」的异世界情绪。配合本次live的举办,与负责主视觉图的插画家れおえん进行了一场对谈。是一场关于对彼此的印象、“Anima”包含的想法,以及对二人来说“创作”为何物相关的特别对谈。
异世界情绪(以下、ヰ):今天请多多关照!听说要和れおえん老师对谈,太紧张了…… 所以最近一直都在肚子痛。
れおえん(以下、れ):怎么会,不要紧张,请多多关照。
ヰ:上次聊天还是れおえん老师初次个人展的时候呢。
れ:已经是半年前了吧。
ヰ:我认为れおえん老师是充满热情的人,无论是你的画作还是个性。总之感觉你以高度的热情来创作,那些引人入胜的作品真的是印象深刻。
れ:是这种感觉啊。
ヰ:是的。感觉是少有能作出具有吸引力且锐利表达的人。
れ:非常感谢。实际上与情绪交流的时候,感觉你是个开朗的人。
ヰ:(笑)。
れ:作为创作者的印象暂且不提,单纯作为个体来说,有着纯朴的活力。
ヰ:纯朴的活力!?!? 在家的话会更沉闷一些哦 (笑)。
れ:是这样吗?但是你在家的时候经常会哼歌吧?
ヰ:会的呢(笑)。
れ:你真的很喜欢唱歌。我觉得作为创作者,能兼顾画画和歌唱是很难得的。虽然这样做的人也不算少,但我觉得少有人做到你如今的水平。
ヰ:呜哇!要哭了都…!!
れ:实际上就是这样。(笑)
ヰ:好高兴……非常感谢!
れ:正是因为画画和歌唱活动都在进行着,所以很想知道,两者分别担负着什么样的作用呢?
ヰ:作用吗,好问题。我也许没有考虑太多。比如关于在YouTube上传的翻唱视频,有时候歌曲的插画和歌唱部分都是我来负责,不管是通过“插画”来传达也好,“歌声”也好,总之都是想让自己从原曲感受到的景色,以更高的清晰度立体地表现出来。并不是“画画就做这个,唱歌就做那个”,不会太在意这两者的区别。
れ:原来如此,是相互加强印象的感觉啊。
ヰ:是这样的。
れ:自己一个人就能完成相互加强的工作,真的是很厉害。
ヰ:谢谢(害羞)。把“这种氛围真好啊”的抽象感受分别赋予到“画和歌”之中。我每天都在思考怎样能将这样的感受更深刻地传达给人们,用自己能做到的事来提高这种抽象感受的清晰度。
れ:原来如此。
ヰ:れおえん老师是用什么样的感觉去绘画的呢?
れ:我的话,感觉是在二次创作的基础上披上原创的皮。这种感觉也许意外地大家都有。
ヰ:是这样啊!我有点理解了。这次れおえん老师为我画的主视觉图和演出服装真的太时髦了……!
れ:接到委托的时候吓了一大跳。心想为什么是我?
ヰ:以前在观赏れおえん老师作品的时候,就觉得作品所表现的世界和“异世界情绪”之间存在着某种亲和性。虽然这话说得比较感性,但在这个背景下,我就想能不能一起做点什么,所以这次就来拜托您了。
れ:谢谢你。关于“Anima”这个主题,我好好考虑了一番。
ヰ:不仅是“灵魂”的含义,也是“我自己”的含义。我通过这具身体所传达的,以及未来想传达的信息。这一切的都扎根生长在“Anima”之上,这就是为什么我选择它作为第一次个人演唱会的标题。
れ:我自己几乎没有要给作品赋予生命的意识。但是异世界情绪是一名角色的同时,也是一位独一无二的女孩,我认为她拥有自己的思想和情感。试着想象异世界情绪会怎样为作品“注入灵魂”,结果想到了情绪抱着黏糊糊的情绪的一幕。
ヰ:这也太帅了…!虽然对于大家来说是理所当然的事情,但其实我自己也是靠着异世界情绪才认识了“我”,但另一方面这个存在也塞满了我自己的理想。可能无法很好地表达出来——虽然异世界情绪是我的“灵魂”,但在创作的立场上,我是为了想要将这个“灵魂”创造出来而活动着的。所以看到主视觉图的瞬间,就感觉到这种想法被深刻理解了。
れ:与其说是思考着要创作什么样的异世界情绪,不如说是思考着异世界情绪到底是什么样的存在吗?
ヰ:两者都有,很高兴能感觉到这两者完美重叠起来。还有即使不提这张视觉图背后的含义,这幅画本身就已经相当美丽出色了,我真的很吃惊。
れ:我也觉得画得不错。
ヰ:超可爱~~~!(笑)。看的时候我眼睛都在闪闪发光。
れ:(笑)。
ヰ:最重要的是“我超喜欢!!”。虽然我和れおえん老师在绘画方面的目标完全不同,但偶尔会有“这里好帅,喜欢这里”的点突然就相交在一起的感觉。
れ:我明白。
ヰ:被邀请参加れおえん老师的个人展并且担任旁白的时候,这种感觉就变得更加强烈了,我认为将 “自己以外的某个人”邀请进以自己理想来架构的空间这一件事,表现出自己相当信赖某人。不仅仅是参加,同时我的作品也被允许参与其中,所以真的非常高兴。
れ:我和情绪不都是对于“自己想要完成之事”抱有强烈愿望的人吗。但我认为难以通过单纯的描绘来契合对方所创造的独特世界观,所以就想着通过互补的方式来共同创作。
ヰ:比如说,在与自己创作出的角色之间的距离感方面,我和れおえん老师就很不一样。
れ:就我自己而言,作品对于我来说几乎没有“这是我的孩子”的感觉。
ヰ:就是这个!记得从れおえん老师那听到这番话的时候十分吃惊。
れ:说过这话吗?(笑)
ヰ:说过的(笑)。即使是我自己创作出的角色,我也会抱着对待朋友一般的感情。
れ:也会和自己的作品聊天吗?
ヰ:会呢(笑)。感觉那孩子就是会和我说话的。与此相应新的角色诞生的时候,新的故事也会接二连三冒出来的样子、渐渐对话也会增多。
れ:感觉很有趣。
ヰ:是的!(笑)
れ:我创作的时候可能更像组合拼图那样的感觉。虽然角色拥有感情和肉体,但最终还是和现实的人类有着实实在在的区别,即使是想象出来的拼图,但解不开的部分也不得不放弃。可以说是稍微有些冷漠了。
ヰ:れおえん老师的作品中,角色所处的世界观和感情传达更多用“群体”来表现其分量感,而我更多侧重以“个体”来传达。
れ:就情绪而言,其存在本身就比其他人更接近虚拟生命,对于情绪来说创作又是怎么样的呢?
ヰ:是这样呢。现在的活动和创作基本都是把我所想之事和喜欢的东西塞进去。但有时也会掺杂一些对未了之事的感情,此刻的自己所怀抱着的不自由和内心深处藏匿着的向往。我认为创作就是填补现实与理想之间的空隙,是此刻的存在方式。能很好地消化掉言语无法很好传达出的矛盾感情,也能让我和想要去的地方联系起来。
れ:也就是说可以看见看不到的风景,到达无法到达的地方。比如说,因为想去月球上所以画了出来,但实际上真要去月球上是很难的事情。正因如此才称之为“创作”。我想情绪所说的未了之事就是这种感觉。
ヰ:是这样的。异世界情绪的外在形象看起来是精致美丽的,但同样有充满着人性的一面。我想通过创作和活动来诠释这一切,展现她是“如何存在于此”的。れおえん老师是怎样想的呢?
れ:在我心目中,能给人们展现不曾存在之物的人是最伟大的,特别是视觉方面。最近的话就要提到游戏《死亡搁浅》中出现的“Voidout”(湮灭)现象了。在游戏中,周围的地形和建筑物都消失了,创造出了一个徘徊于生死间的场景。电影的话就是《信条》,在倒放的世界里主角戴着氧气罩的场景,那也是从来没见过的吧。
【注:Voidout,译为虚空噬灭/虚爆,《死亡搁浅》中人类肉体死亡48小时后就会变为另一个维度的生命“BT”,活人与BT接触融合后会触发“Voidout”现象,吞噬周围的一切而留下巨大坑洞】
ヰ:无论是哪个都超帅!
れ:我真心觉得那些能够创造出前所未有的世界观的人好酷。我所画的东西,虽然是二次创作的延伸,但我也会努力让这条线不断延长,使得自己能和这样的人并肩,对于我来说这就是“创作”。
ヰ:原来如此,虽然单就创作来说本就有各种各样的形式,但我也想看见并且创作出“新的事物”。
れ:最后想问的是,虽然这么说有点老套了,我认为虚拟歌手是存在于现实与虚构之间的模糊地带。我自己的话虽然也会在意那些参与元创作的人,以及现实和虚构世界之间的关系,不过在情绪眼中现今世界是怎样的景色呢?
【注:元创作指的是与元宇宙相关,不同于传统的创作形式,例如虚拟藏品、VR绘画等等】
ヰ:我也还在这个过程之中。展现的手段也好,角色形象的存在意义也好,我现在可能都还没有完全理解。但是今后能看到的景色是怎样的,能感受到什么,能传达给大家的事情又是怎么样的呢,我也同样对自己充满期待。
れ:如果能看到不同的风景的话,今后肯定会更加有趣。我也非常期待情绪接下来会走向何方。
ヰ:呜哇!!好高兴…れおえん老师期待的心情我也会背负起来一起努力下去的!
れ:我不想让你背负得太多(笑)。
ヰ:让我背着它吧~
れ:但我希望它能实现,我很期待。
全文完
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